どこかの国の国境沿い、立ち入り禁止区域に、廃船が打ち棄てられている。近くで、戦争あるいは戦闘が続いていると思われる。この廃船で暮らす、ひとりの少年がいる。魚を釣り、干物にし、貝を加工したアクセサリのようなものを作っている。少年は、水に潜って、廃船から抜けだし、自転車に乗り、近くの商店に、魚やアクセサリを売り、食料をまかなっている。
少年と同じ年頃の少年兵が、銃を持って、廃船にやってくる。少年を脅し、魚をとる網をロープにして、勝手に廃船の甲板を仕切る。少年はペルシャ語を話し、少年兵はアラビア語を話す。
廃船には、少女の妹か弟らしい赤ん坊がいることが分かる。少年は、食料やミルクを用立てし、少女と赤ん坊の面倒をみるようになる。そこに、明らかにアメリカ兵と分かる中年の男が、廃船に紛れ込んでくる。ともに、話す言葉が違う。それぞれ、他者の言葉が分からないまま、身振り手振りだけで、意志の疎通をはかっていくのだが……。

フランスのシャロレー牛の畜産農家に生まれて、パリで映画のプロデュースをしているフランク・リビエラが、世界一おいしいステーキを探すために、2年がかりで、20ヵ国、200を超えるステーキ・ハウスをめぐる旅に出る。
各国の肉牛の種による違いや、畜産事情、精肉店に取材した結果を編集した。同行したのは、パリでいちばんといわれている精肉店の店主、イヴ＝マリ・ル＝ブルドネック。
肉牛の歴史や、国によっての種の違いなど、多角的に取材しているので、肉牛全体のことが、よく分かる。もちろん、最新の育成事情が、大きな変化を遂げつつあることも。

美しい映像で綴られ、深く、重い哀しみに満ちたドキュメンタリー映画「光のノスタルジア」、「真珠のボタン」。チリのパトリシオ・グスマン監督は、広大な宇宙を望遠鏡で見続けている現実と、つい40年ほど前の、チリの悲惨な現実の交錯を描く。
1973年、アメリカの介入、支援によって軍事クーデターが勃発、倒れたアジェンデ政権に変わって、ピノチェト軍事独裁政権が成立する。このアジェンデ政権崩壊のプロセスと、反ピノチェト勢力への弾圧、虐殺の実情がこの2本のドキュメンタリー映画の中核をなしている。

2007年の冬、アメリカのシカゴ。ジョン・マルーフは、シカゴの歴史を知るために、町並みの写っている写真を探していた。地元のオークションで、シカゴの町が写っていると思われるネガでいっぱいの箱を380ドルで競りおとす。しばらく経って、ネガのスキャンを始めてみると、そこには、いわゆるストリート写真というのか、いろんな人物や風景が、鮮やかに捉えられていた。ジョン・マルーフは思う。「これは、ひょっとしたら、かなり価値のある写真ではないのか」と。

ほぼ編年体で、アルトマン作品の紹介とその人生を綴ったドキュメンタリー映画が「ロバート・アルトマン　ハリウッドに最も嫌われ、そして愛された男」だ。
アルトマンへの敬愛、尊敬に満ちたドキュメンタリーである。監督は、カナダのロン・マン。
エピローグでは、1945年、デヴィッド・リーン監督の撮った映画「逢いびき」と、アルトマンの関係が示される。アルトマン好きならもちろん、映画がお好きな方なら、涙なくしては見れない、必見のドキュメンタリー映画だろう。

いまでこそ、ユダヤ人を強制収容し、虐殺したアウシュヴィッツの実情は、世界じゅうが知っていると思う。ところが、ドイツ敗戦後の10数年、1958年当時、ナチスによるアウシュヴィッツのユダヤ人虐殺の事実を知るドイツ人は少なかった。
アデナウアー政権による戦後の経済復興が進むさなか、戦時下のナチス・ドイツが、アウシュヴィッツで、どのようなことをしたのかは、ほとんど闇の中であった。
ナチスの残党として生き残った多くのドイツ人は、沈黙し、犯した罪を忘れようとしている。映画は、理想に燃える若い検察官とその仲間、ユダヤ系のジャーナリストたちが、1963年、フランクフルトで、アウシュヴィッツ裁判が開かれるまでの地味な捜査を、丁寧に描いていく。

「ドローン・オブ・ウォー」は、アメリカの無人戦闘機による攻撃の実態がリアルに描かれている。紛争地域から遠く離れた、ラスベガスからタリバンらしき兵士を見つけ、攻撃目標にミサイルを撃つ。着弾するまで10秒ほど、時間がかかる。このちょっとした時間に、子供たちが、標的になることがある。タリバンたちの周辺には、民間人もいる。区別など、しない。

無差別テロが生む憎悪の連鎖の中、ゲーム感覚で攻撃を遂行する側が、PTSD（心的外傷後ストレス障害）に陥る。「アメリカ兵士を守る」という大義名分の下、テロとの戦いは、果てしなく続く。やがて、トミーは、異常な行動に出ることになる。

ロシア映画「草原の実験」は、昨年の東京国際映画祭のコンペティション部門15作品のうち、最優秀芸術貢献賞、WOWOW賞を受けている。まったくセリフのない映画だが、内容は理解しやすく、巧く作られている。
映画の舞台となる場所や時代は、特定されない。ある美しい草原に、父と思春期の少女が住んでいる。地元に住む少年は、少女に恋をしている。そこに、別の金髪の少年が現れる。ふたりの少年が、少女をめぐって、ちょっとした争いをする。そして、ある「実験」が行われる。

酒を造る人たちの仕事ぶり、暮らしぶりを追ったドキュメンタリー映画「一献の系譜」は四大杜氏の一つ能登が舞台。
監督は、女性監督の石井かほり。前作「ひとにぎりの塩」の後、「塩の次は、日本酒を撮ってください」と、能登の酒造組合からの提案、要望を受け、2012年から製作がスタートする。完成まで、3年かかった。
かけた時間に相応しく、丁寧に撮られていて、編集、構成が巧みで、ひきつけられる。

2013年の1月、ボリショイ・バレエ団の芸術監督セルゲイ・フィーリンが、何者かによって、顔に硫酸を浴びせかけられ大火傷を負う。
ほどなく、バレエ団のソリスト、パーヴェル・ドミトリチェンコが逮捕される。
ドミトリチェンコの恋人であるダンサーにいい役、主役が与えられないのが原因の一つらしい。
この事件を通し、素晴らしいバレエの裏にいろんな人間同士の、さまざまな関係があり、それがひとつひとつ、露わになっていく。

南イタリア、アドリア海に近い町レッチェ、エレナが勤めているカフェから独立、仲間たちとカフェを経営する。そして親友の女性シルヴィアの恋人だったアントニオと結婚する。

幸福な時間は、いつまでも続かない。13年後、エレナは乳がん検診で陽性となった。
アントニオ、ファビオ、母親、叔母は、ただただ驚く。エレナとその家族たち、仲間たちは、いったいどうなるのだろうか。

インド映画の有名な監督といえば、まず名前があがるのがサタジット・レイ。今年が監督デビュー60周年を記念して、中期の傑作といわれている「チャルラータ」（1964年製作）が、デジタルリマスター版で公開となる。
日本では、1975年に一般公開され、実に40年ぶりに公開となる。

「チャルラータ」は、ノーベル文学賞受賞作家、ラビンドラナート・タゴールの小説「破れた巣」を基に、サタジット・レイが脚本を書き、音楽を付け、演出したもの。ざっと、50年ほど前の映画なのでノクロームだが、古さを感じさせない、傑作の名に恥じない作品となっている。

家庭環境に恵まれていないが、天性の声を持つ少年ステットが厳しい教師のカーヴェルに出会う。
ボーイ・ソプラノとしての声が出る時期は限られている。そんななか、ステットは、仲間のいじめにあいながらも、教師の厳しい指導のなか、成長を遂げていく。教師もまた、自らの人生を振り返り、新たな一歩を踏み出す。

アル・パチーノが演じるのは、ピークを過ぎたとはいえ、往年のロック界の大スター、ダニー・コリンズ。富と栄光を手にし、かつての大ヒット曲を唄うツアーを続けていけば、裕福な暮らしは保証されている。
40年来の親友でマネージャーのフランクが、ダニーの誕生日のお祝いを持参する。それは、若い頃のダニーに宛てた、ジョン・レノンからの手紙だった。ダニーは、インタビューを受けた遠い昔を思い出す。手紙を読んだダニーは、人生を変えようと決心する。娘のような年齢のフィアンセと別れ、ツアーをキャンセルし、顔も見たことのない、ほとんど生き別れになった息子を訪ねる。そして、30年ぶりに新曲を作ろうとする。ところが、そううまく、事は運ばない。ドラマは大きく揺れ動いていく。

ニューヨークのブルックリン。ほどほどの住宅地に、ヴィンセント・マッケンナ（ビル・マーレイ）は、猫と住んでいる。
ヴィンセントの隣に、シングルマザーと小学生のオリバーという男の子が引っ越してくる。ひょんな縁から、ヴィンセントは、オリバーのシッターを引き受けることになる。まるで、子供のようなところのある老人と、華奢だが、賢くて、大人びたところのあるオリバーは、仲良くなっていく。映画は、ヴィンセントという老人が、どのような人物なのかを、少しずつ、明らかにしていく。